メガネフレームショップ曽我：ソガネットドットコムBLOG

ボツになってお蔵入りしているどーでもいい写真に無理やり何かをこじつけて記事にしようという
シリーズの第2弾です。（前回は「All Along the Watchtower」の巻きでした。）
マニアックすぎるので、興味が無い方はスルーの方向でよろしくおねがいいたします。

上の写真は阿賀野市内にある、東部産業団地「阿賀野テクノタウン」という、ある意味ウイットと
アイロニーに富んだネーミングを冠した超広大な何～んにも無いだだっ広い場所のすみっこにある交差点です。
何にも知らない人が何かの拍子でここに紛れ込んでテクノタウン（笑）の中心に立ったとしたら、
いったいここはいつどこで何の場所なのか、理解できる人は皆無だと思われます。

・・・・で、その写真をＨＤＲにしてみました。出来は「う～～ん」（笑）ですが。
一応クリックすると、大きな画面に飛びます。

交差点というか十字路といえば、ロバート・ジョンソンの「クロスロード（Cross Road Blues)」
という曲を思い出します。
「クリーム」がカバーした曲が有名ですね。クリーム版は題名が「Crossroads」

ロバート・ジョンソンには「クロスロード伝説」というものがあるのですが、
難解で暗示に満ちた「Cross Road Blues」の歌詞の内容と、当時としては驚異的なギターテクニックによって、「十字路で悪魔に魂を売り渡して引き換えにテクニックを身につけた」という伝説が広まったらしいのです。

十字路（クロスロード）は全世界のいたるところで宗教的・民俗学的に象徴的重要性を持つシンボルなのですが、ロバート・ジョンソンの「クロスロード伝説」はアメリカ南部のヴードゥー教が下地にあるものと考えられます。

その「クロスロード伝説」をもとに「クロスロード（Crossroads）」という映画も作られました。
（1987年、ウォルター・ヒル監督、ラルフ・マッチオ主演、ライ・クーダー音楽）

この映画はいわゆるロードムービーという形式をとったボーイミーツガールものであり、
少年が人生の師と出会い何かをつかんでいくといった成長物語でもあるのです。

映画のあらすじは・・・
ジュリアード音楽院でクラシック・ギターを学んでいた少年ユジーンは、ほんとうはブルースが好きでロバートジョンソンの「クロスロード」の歌詞にも出てくるブルースマン、ウイリー・ブラウンの所に押しかける。2人は失われたRJの30曲目を探すためミシシッピに向かう。途中で女の子との出会いと別れによる悲しみからブルースの極意をつかんだり（笑）して。かつてウイリーが悪魔と契約した十字路に着くと、悪魔が現れ、ユジーンは、ウイリーを助けるため、悪魔の手先のギタリストと勝負する。ギター対決はユジーンが勝利し、悪魔は契約書を破る。ウイリーの魂は自由になった。・・・・・という、ハチャメチャなお話。

この映画の最大の「オチ」というか、「みどころ」は最後のギターバトルで少年ユジーンはどうやって悪魔の手先であるスティーヴ・ヴァイ扮する超絶技巧のギターマンに勝つのか？・・というところ。
もう話が破綻してるとか、何じゃこれはと怒る人もいるかもしれません。
でも、この驚愕のラストには「ほんとうに大切なものはどこにあって、それは何なのか？」
ということが込められてるのです。それは・・・・・

映画『クロスロード』のギターバトルシーン。

ラストでユジーンが弾いた「パガニーニの24のカプリース」は誰が弾いてるかは諸説あって、
スティーヴ・ヴァイの吹き替えだとか、ライ・クーダーが弾いてるとか、著名なクラシックギタリスト
が弾いてるとか、いろいろあるみたいです。

ロバートジョンソンオリジナルをリズミカルにアレンジしたブルース弾き語り。Blues Cat（笑）

クリームのカバーのカバーをＣＨＡＲバージョンで。

このエントリーのYoutubeの貼り付けタグはＨＴＭＬ Validに させるため、タグが最適化されています。万が一表示できないなどの場合はお知らせいただければ幸いです。

ネタがないので、前に作ったはいいけどブログにアップしなかった
写真を引っ張り出してなんか適当にインスピレーションしたものを
記事にしようという試みです。
この写真はNTTのアンテナ塔なんですが、
これをじっと見て思い浮かんだのが・・・・

「All Along the Watchtower（見張り塔からずっと)」という曲。
ボブ・ディランの昔の曲です。
たった３つのコードからなるシンプルな曲と難解な詩。
コードはAm(577555)→G(355433)→F(133211)→G(355433)
の単純なくりかえし。（原曲は4capoほどキーが高いです。）
とても単純なので弾き語りは簡単です。
でも、歌が難しい。というより、英語が難しいｗ。

この曲はとても多くのミュージシャンにカバーされています。
少し前のイギリスのギター誌「Total Guitar」の
世界で一番素晴らしいカバー曲というランキングの一位に
にジミ・ヘンドリックスのAll Along the Watchtowerがえらばれました。
この曲はジミヘンのオリジナルだと思ってる人も多いと思います。
それほど完成度が高くて、ボブディラン本人さえも彼のアレンジを気
にいっていて、後にカバーのカバーみたいな感じで演奏しています。

Youtubeを見てみるとジミ・ヘンドリックスを筆頭に、
ブルース・スプリングスティーン、U2、エリック・クラプトン、レニー・クラビッツ、
ブライアン・フェリー、ニール・ヤング、パール・ジャム、マイケル・ヘッジス、
グレイトフルテッド、デイブ・マシューズなどのカバー曲の映像を見ることが出来ます。
上記以外にも、プリンス、ポール・ウエラー、西岡恭蔵などもカバーしています。

なぜ、こんなに多くのミュージシャンがカバーしているのか？？？
それは、ズバリこの曲の「歌詞」にあると思います。
ボブ・ディランの「言葉の力」に多くのミュージシャンが魅せられるのだと思うのです。

詩は一見難解で、一体何を言ってるのだろうというような歌詞です。
でも、実はとても奥が深い～歌詞なのです。
There must be some way out here
（ここから抜け出す方法があるはずだ。）
から、はじまり、
The wind began to howl
(風がうなりをあげ始めた。）
で終わる。
物語的には何も起こってはいないのですが、寓話的で、視覚的で、暗示に充ちた、
当時のボブ・ディランが置かれた立場や考えをこめた内容なのです。
それは、ミュージシャンたちに共通の、ある種普遍的なエモーションをもたらすのでしょう。

All Along the Watchtowerについての詳しい解説は下記ページをご覧下さい。
Youtube動画で覚えよう英語の歌詞

本人も含めていろんなカバー曲の中で一番の決定版はジミへンのやつですが、
一番最初のオリジナルが、やはりいちばん好きです。

Youtubeではいろんなミュージシャンのバージョンが見れますが、
もちろん、アマチュアの演奏も沢山アップされています。
その中で、一番気に入ったのが下。
ジミへンバージョンと思われますが、アコースティックのツインギターです。
かっこいいーーーーー！

【YouTubeの埋め込みタグをXHTML validにする】

MTブログにYoutubeを貼り付けているかたも多いと思いますが、
ほとんどの場合、HTML Validatorなどではエラーが出てるはず。
なぜならば、Youtubeの埋め込みタグだと「embed」タグを使っていて、
それだとXHTMLに準拠していなくて、
W3CのチェッカーでValidにならないのです。

そこで、「embed」タグを使わないカスタマイズをしてみました。
特殊文字を実体参照して表示させるのと
「object」タグ内に等価な内容を指定する。
タグをスラッシュで閉じるのも忘れずに。
これでめでたくValidです。HTML Lint Gateway も100点。(Permalinkは99）
こうしなくても表示はされるんですけどね。
そうしないと左サイドバーのバナーがウソになっちゃうんで・・・。

（マイギター）

今回はめったにしない音楽のネタです。

最近ちょっとギターを弾いてまして、超簡単でかっこいい
アコースティックギターの曲をみつけました。
イーグルスのアルバム「呪われた夜（One of these nights)」
の2曲目「Too Many Hands」です。
あまり有名な曲ではありませんがじゃりじゃりした
ブルージーなアコギ（ドブロ？）が印象的なカッコイイ曲です。
ちょっと聞くと難しそうですが、実は簡単に演奏出来る曲なのです。

ただし、普通に弾いても演奏は不可能です。
この曲は普通のチューニングではなく、
D5チューニングというオープンチューニングの曲みたいなのです。
（下のcowboylyrics.comというTAB譜のサイトによると。）
ギターの普通のチューニングは6弦からEADGBEとなってるのですが、
このD5チューニングはDADAADです。←ここが重要なポイント
いわゆるDADGAD（ダドガド）の2、3弦をユニゾンにした形で、
あのK・YAIRIの一期一会と理論的に同じチューニングになります。

曲のコードは4つ。6弦から000000、555555、333333、222222
もはやコードとはいえないほど押さえるのが簡単ですね。
曲にあわせてじゃかじゃかやってればなんとなく合ってきます。

それだけでは芸が無いので、この曲には印象的なリフがあります。
4(3)弦のみ押さえてメロディーを弾きながらカッティングすればいいのです。
いわゆるフラットピッキング奏法です。
しかもリフの音は4(3)弦の0、2、3、5フレットだけです。
その音をハンマリングやプリングオフしながら弾くだけです。
たまに5、6、1弦の0、2、3を弾いておかずにします。

単純なのですが、カッティング時にタッピングをいれたり、
クオーターチョーキングしたり、いやらしくそれっぽく
かっこつければ何故か簡単にかっこいい感じになります。

あとはCDを聞きながら耳コピで何度か弾けばすぐに覚えられます。
難しいのはカッティングのリズムなのですがそれはフィーリングで。
あとは４弦のリフがストロークの音に負けないように
シャープにコントラストをつけてしっかりピッキングすることだと思います。

客観的にみてもどうみてもすごく下手だけど、
ギターを弾いてるときが一番楽しい私なのでした。

「Too Many Hands」のタブ譜のサイトはこちら

Too Many Hands (Youtube)

常連の人、マニアックすぎてゴメンナサイ。華麗にスルーしてくだちい。

　今朝目覚めるとミニコンポから松田聖子の歌声が聞こえてきた。
朝ごはんを作っているうちの奥さんにどうしたのと聞いたら、古いカセットテープがあったのでかけたてみたのだという。カセットテープの音はCDの音とは違う、カセットテープの音がするのだ。レコードの音とも違う。
ああ、カセットテープの音だと考えながらそのまま聞いていると何曲か目に「赤いスイートピー 」が流れてきた。・・・名曲。しらずしらずのうちに朝から二人で歌ってしまいました。♪あかい～スイートピすきよちょぴり～
　赤いスイートピーが入っている「Pineapple」というアルバムは1982年5月に発売された。
そのころ、私は何をしていたのだろう？計算すると当時18歳！20数年前だ。
下のモノクロ写真（笑）は当時の写真です。なぜかみんな、「グーー」とかやってる。左から二番目が私。
すっかり外見が変わってしまって今は面影もない。でも、中身はほとんど変わってないんだよな。

＊余談ですが、この曲は長調の中にほんの2小節だけ短調に転調する部分があり、明るい中にも少しだけ切ない感情が表現されており、歌詞の内容とあいまってとても印象的な曲になっています。ちなみに作曲はユーミンですね。

先日、音楽仲間と忘年会をしました。
毎年町内の集会場で行われる「六年生を送る会」についての相談も兼ねて、カラオケ沢山歌ってきました。
今年はメンバーのお子さんが六年生、毎年ミニライブを行ってきましたがたぶんこれが最後になりそうです。曲目はコブクロを数曲、あとは次回のリハーサルまでに決めるということになりました。
毎年「桜」と名の付く曲をやってきましたが、今年の「桜」は何にしようか決めかねています。
というわけで、ギターを引っ張り出してメンテナンスです。
下の写真は私のアコースティックセットです。

YAMAHA　L-6　前期モデル　とても古いギターです。オール単版。

フィンガーピッキング用にカスタマイズしています。
（左）ネックヒールにストラップピンを付けて、エレキギターみたいにボディーにストラップをつけられるようにしています。これでギターが体にフィットして演奏性がよくなります。
（右上）サドルを限界まで削って弦高を低くしています。サドルは音色を考えてTASQに交換。弦高を低くしたことによって弦のテンションが下がるのでストリングピンの穴にストリングのガイド溝を付けてテンションを確保します。ストリングスピンは音色を考えてこれまた黒檀製のものに交換。これで、エレキギター並みの弦の押さえやすさになります。ハイコードやソロもらくらく！ただし、あまり強くストロークするとビリ付くのでフィンガーピッキング専用のセッティングです。
（右下）サドルをTASQにしたからにはナットもTASQにしなければなりません。ここが一番難しく、音色にもっとも影響する部分です。古いナットを取り外したら、取り外した跡を綺麗に成形します。ここをきっちりしなければ弦の振動がうまくボディーに伝わりません。ナットをネックにぴったり隙間無くフィットするように精密やすりで調整して取り付け、最後は難関の溝調整です。狭いと弦が浮いて音が伝わりませんし、逆に広すぎるともこもこした音になります。弦とナットの接地面積と角度もきちんとテンションがかかるように精密に調整します。専用の工具もありますが、私は貴金属製品加工用の精密丸やすりと目立ちやすりを数本用意して調整します。
・・・これで、YAMAHAがマーチンみたいな音になりました。（ウソ）

そして、最後にエレクトリック仕様にして完成です。
（左上）アメリカ製ビルローレンスのマグネット式ピックアップです。ギターのサウンドホールに取り付けます。安いピックアップですがノイズも少なく音もナチュラルで愛用しています。昔、エリッククラプトンがライブで使ったこともあることで有名です。
（右上）年代モノのYAMAHA製アンプです。スプリングリバーブがいい音です。
（下）ZOOMのアコースティック用マルチエフェクターです。あまりエフェクトはかけず、プリアンプ代わりに使います。空間系のエフェクトを主に使用します。
エレクトリックシステムはすべて、古くて安いものばかり（ギターもそうだけど）ですが私にはこれで十分です。

あとは練習あるのみ。